La salle du Théâtre Gaston Bernard était comble ce vendredi 14 décembre pour la représentation de "Sur la route de Madison", le spectacle-phare de l'année théâtrale.

Catherine Miraton, la Directrice du TGB a présenté la pièce mais aussi les acteurs qui la portent : Clémentine Célarié, Aurélien Recoing et Gérald Cesbron qui lui ont montré, avant la représentation, leur grand intérêt pour la diffusion de la Culture .

Lorsque la pièce commence on voit l'héroïne, Francesca Johnson, âgée, près d'une pierre tombale, celle de son mari à qui elle va raconter une histoire qui lui est arrivée mais qu'elle n'a jamais pu lui avouer de son vivant par respect pour lui...

Cette histoire, elle va la raconter à nous , spectateurs....         

Dans les années 60, Francesca Johnson est une mère de famille qui mène une vie paisible dans l'Iowa. 

Un jour de l'été 1965, son mari et ses enfants partent à une foire aux bestiaux dans l'Illinois...

Lorsqu'elle se repose sur sa terrasse, elle voit venir arriver sur la route,  un homme qui se présente à elle : c'est  Robert Kincaid, reporter chargé de photographier les ponts du comté de Madison pour le "National Geographic".

Il lui présente son matériel...

Elle le fait asseoir, et tous deux conversent bien joyeusement.

 A la demande de Robert, Francesca le guide à travers les ponts couverts du comté de Madison qu’il est chargé de photographier pour le National Geographic.

Dès leur premier regard, ils savent qu’ils sont faits l’un pour l’autre mais ne disposent que de quatre jours pour se découvrir et vivre cette passion, secrète et sans espoir, presque mystique, dont le souvenir deviendra leur raison de vivre.

Cet amour, celui qui n’arrive qu’une fois dans une vie, s’abat sur eux et les  jours qu’ils passeront ensemble les marqueront à jamais.

 Francesca a décidé de partir avec Robert....

mais elle pense à ses enfants et à son mari qu'elle ne peut abandonner...

 Francesca ne pourra se résoudre à abandonner sa famille, avec un immense désespoir...

Le mari revient....

et la vie reprendra...presque comme avant....

Par un soir d'orage, Robert tentera de venir la chercher...

mais lorsqu'il la verra enlacée par son mari, il partira...

Durant tout le temps qui a suivi cet épisode ...

Francesca a gardé, et regardé les souvenirs de cet amour qui a marqué sa vie...elle reverra en songe Robert...

Ces souvenirs ce sont ses enfants qui les découvriront lorsqu'elle ne sera plus....

Les acteurs bouleversants de vérité et de talent, Clémentine Célarié et Aurélien Recoing nous ont fait oublier les géants du cinéma, Meryl Streep et Clint Eastwood qui avaient fait fondre les salles obscures, avec le film culte, en 1995.

A remarquer aussi le décor avec plateau tournant et les jeux de lumière fabuleux, les ombres chinoises sur fond bleu ou rouge étaient exceptionnels !

Hubert Brigand a eu bien de la chance !!!

Après le spectacle, les trois acteurs se sont rendus au bar où leur a été offert le délicieux crémant Châtillonnais de Ghislain Brigand. Ils ont signé des autographes.

Clémentine Célarié, bouleversante d'humanité, n'a pas hésité à prendre du temps pour s'entretenir chaleureusement avec des spectateurs !!

Tandis que Catherine Miraton, la Directrice du TGB immortalisait la scène !

"Sur la route de Madison" :

D’après l’oeuvre de Robert James Waller

Adaptation :

Didier Caron et Dominique Deschamps

Mise en scène :

Anne Bouvier et Dominique Guillo

Distribution : Clémentine Célarié,

Aurélien Recoing, Gérald Cesbron

 

Suite de saynettes drôles et absurdes,“Love Box” est un spectacle fin et attachant, qui nous a parlé, sans paroles, de la vie à deux.

Avec, comme uniques objets, 18 briques de bois, un vocabulaire issu du mime, de la danse, et du cirque.

Nous avons assisté avec beaucoup de plaisir à ces péripéties de deux êtres déterminés à s'aimer.

Ils se voient.  Ils se ressemblent. Ils sont attirés. Ils s'aiment. C'est le destin

Ils ont le même désir : ensemble, construire leur vie. La construire l'un pour l'autre, avec  élan, avec bonne volonté… Réunir leurs goûts, leurs habitudes, leurs visions...

Elle c'est une acrobate...

Lui c'est un clown....

Elle aime le vide, Il aimerait la combler,remplir leur petit univers de briques et de blocs.

Elle apprécie les courbes, Il affectionne les angles. Dans cet espace exigu, Il se sent un peu à l' étroit.

Elle, elle y est à son aise. Elle jubile au contact de ses murs, elle danse même...

Alors, résolument, il faut maintenir l' équilibre, s'aimer !

Beaucoup d'applaudissements ont salué ce délicieux et charmant spectacle de mime et d'acrobaties, un vrai régal !

Mais les adultes, comme moi, n'ont pas été les seuls à savourer cet adorable et délicieux spectacle !

En effet, comme chaque fin d’année, c’est la Communauté de Communes du Pays Châtillonnais, qui a offert ce spectacle à tous les enfants du territoire.

Les enfants ont été très touchés par "Love Box", ils le disaient tous à la fin des représentations.

Il faut se dire que c'était, pour Catherine Miraton, la  Directrice du Théâtre Gaston Bernard, un vrai défi que de les inviter à la découverte d’une forme artistique aussi exigeante que le mime : 45 minutes  sans paroles, face à des salles pleines d’enfants attentifs (du CP au CM2).

Mais la magie du spectacle et le grand talent des artistes ont opéré.

 Et c’est formidable de se dire que plus de 1100 enfants ont pu assister à " Love Box " (sans compter le tout public). Venus des quatre coins du Pays Châtillonnais, pour certains, c’était la première fois qu’ils franchissaient la porte d'un théâtre.

 Grâce à la Communauté de Communes , tous pourront assister à au moins un spectacle dans la saison. C’est un magnifique coup de pouce à l’accessibilité de la culture pour les plus jeunes.

Ainsi, est aussi programmé, le spectacle « A l’ombre d’un nuage  (du 17 au 21 décembre) pour les Tout-petits et la comédie musicale « Misérables » pour les collégiens (début janvier).

Comme à chaque fois, des bords de scène ont été organisés avec les artistes  à l’issue des représentations scolaires de  "Love Box". Et  les questions ont fusé.

Les enfants étaient fascinés notamment de découvrir que Miriam de Sela était américaine, qu’elle avait débuté les arts du cirque à leur âge (9 ans) , que le duo d’artistes s’aimait vraiment.... et qu’il avait deux grands enfants !

La compagnie Flying Fish est basée non loin, à Avallon. Elle joue en France mais également dans le monde entier.

 Auteurs-interprètes :

Miriam de Sela (équilibriste et acrobate)

Joël Colas (clown)

Compagnies Cies A et O et Flying Fish

Né de la rencontre entre Alfred Alerte (danseur et chorégraphe) et François Place (auteur et illustrateur de contes), Masq se construit autour d’un conte initiatique.

Mais chacun peut imaginer une histoire différente suivant ses propres fantasmes, nous a dit Catherine Miraton en nous présentant ce spectacle.

L’air, la terre et l’eau accompagnent le personnage principal à travers son parcours jalonné d’émotions et de bouleversements.

Sur scène des masques-costumes se déploient et se transforment dans un univers ethnique et poétique.

Cachés derrière ceux-ci, les danseurs en mouvement leur donnent vie, créant ainsi un univers surréaliste et des situations fantastiques en perpétuelle évolution.

On explore les corps et leurs métamorphoses qui font ainsi des pieds de nez, fesses par-dessus tête et ce n’est pas sans surprise ni enchantement.

Les corps parlent, se masquent, s’animalisent et s’humanisent au gré de nos imaginaires.

Interprété avec une inépuisable intensité, au rythme des percussions, ce spectacle très visuel dévoile la magie et la poésie qui animent ces masques-costumes pour beaucoup inspirés par la culture Bwaba du Burkina Faso.

 Comme une vague, il nous a transportés, au delà des mots, vers le rêve et la découverte d’autres formes d’expression.

Un spectacle véritablement éblouissant autant dans le visuel que dans l'auditif .

Les danseurs sont venus en bord de scène nous présenter leurs masques, nous dire comment ils les enfilaient, comment ils évoluaient avec eux.

Chorégraphie et scénographie : Alfred Alerte –

Ecriture du conte : François Place

 Création musicale : Thierry Bertomeu

 Décors et costumes : Agathe Laemmel Marion Laurans  - Création lumières : Hervé Bontemps - Interprètes : Alfred Alerte, Lucie Anceau, Julie Barbier

 

MIME - ARTS DU CIRQUE
Mercredi 5 décembre 2018 à 20h

 Auteurs-interprètes :
Miriam de Sela (équilibriste et acrobate)
Joël Colas (clown)

Durée : 45 min
Théâtre Gaston Bernard
Tout public 
Tarifs 4 à 12 euros
Accueil-billetterie : 03 80 91 39 51
resa.tgb@wanadoo.fr

 Nous sommes à l'intérieur d'un musée où plusieurs tableaux sont exposés  : la Joconde de Léonard de Vinci, la Vénus sortant de l'onde de Botticelli, Marilyn d'Andy Warhol, et sur un socle on distingue la statue de la petite danseuse de Degas.

Et tout à coup nous voyons les tableaux s'animer, et la petite danseuse commencer des entrechats...

Nous comprenons alors que ces demoiselles, les "Muses" de leur temps, s'ennuient et qu'elles voudraient aspirer à autre chose .

Aussi quand le musée s'endort, elles décident de sortir de leurs cadres.

Marilyn....

La Joconde....

Vénus (qui s'est habillée pour la circonstance !)

la petite danseuse de Degas....

Le gardien vient de temps en temps surveiller le musée, vite nos Muses reprennent leurs places...mais finalement le gardien est le premier effrayé par ce qu'il a cru voir !

Avec beaucoup d'humour et d’espièglerie, Les Muses nous ont entraînés dans un univers jubilatoire où nos héroïnes n'ont pas hésité à tomber leurs masques pour exister autrement.

Elles se sont raconté leurs vies...

Ici ....7 ans de réflexion pour Marilyn....

Ayant trouvé un journal oublié par un visiteur, elles feront des quizz !

Et ces adorables Muses feront participer le public en leur faisant découvrir des titres de tableaux....

Parfois la discussion tournera au pugilat !

Entre burlesque et poésie, ce quatuor féminin nous a livré un spectacle musical drôle et décalé où se sont mêlés chants polyphoniques à capella et comédie.

Un véritable moment de bonheur , prolongé par un échange avec le public.

(C'était au cours de la séance de l'après-midi où beaucoup de lycéens et collégiens étaient présents.)

 Une pièce de Claire couture et Mathilde Le Quellec

Mise en scène : Stanislas Grassian

Distribution : Florence Coste, Claire Couture, Mathilde Le Quellec, Amandine Voisin

Décor : Sandrine Lamblin

Costumes : Charlotte Richard

 

Catherine Miraton, avant le début du "Promontoire du Songe", nous avait présenté Jean Pétrement qui répétait sa future pièce "Exil pour deux violons", en compagnie de deux autres interprètes, dans la salle Kiki de Montparnasse.

Il s'agissait d'une "résidence d'artistes", comme le théâtre Gaston Bernard en organise souvent plusieurs fois dans l'année.

La Directrice du TGB a invité les spectateurs présents à se rendre à la  présentation du futur spectacle de la troupe de la Compagnie Bacchus.

Beaucoup d'entre eux ont accepté avec un grand plaisir cette invitation.

Jean Pétrement (dont la compagnie va présenter  en janvier 2019, au TGB, "Proudhon modèle Courbet", à ne surtout pas manquer !) nous a présenté le thème d'"Exil pour deux violons".

Nous avons assisté à plusieurs scènes de la future pièce qui met en scène le grand compositeur hongrois Béla Bartók, 

Béla Bartók désire se rendre aux USA pour échapper à l'influence grandissante de l'Allemagne nazie, qu'il excècre, dans son pays la Hongrie. Il répond aux demandes aboyées par un employé des douanes américain, un duo impressionnant !

Béla Bartók, est un compositeur qui a toujours voulu mettre en avant la superbe musique populaire du peuple hongrois.

Nous avons eu une démonstration éblouissante de cette musique par un des violonistes de la troupe, Léonard Stefanica .

La musique allemande est belle aussi....interprétée par un autre violoniste aussi doué que le précédent, Clément Wurm.

Une autre scène nous a présenté un élève suivant les cours de violon d'un professeur allemand, très, très strict sur la tenue et l'interprétation.

Ce duo fut absolument sublime, les deux violonistes ont littéralement ébloui l'assistance.

Jean Pétrement nous a confié que les deux jeunes violonistes n'étaient pas comédiens au départ, mais ils ont, peu à peu, montré un véritable don pour le théâtre, et ils interprètent donc tous les rôles parlés, en plus de leur jeu musical !

Quel duo renversant de virtuosité et de beauté...

Dans une autre scène, Béla Bartók, est interviewé par un journaliste

Nous n'avons pu voir qu'une toute petite partie de la pièce "Exil pour deux violons", mais cet aperçu nous a donné furieusement envie de l'admirer au TGB en 2019...ou 2020.

Après ces extraits, Jean Pétrement a répondu aux questions, par exemple parlera-t-on dans le programme du TGB d'un spectacle musical ? Non, a-t-il répondu, c'est une pièce sur la vie de Béla Bartók, illustrée par sa musique, ce qui est différent.

 Les quarante-quatre duos pour violons de Béla Bartók sont une merveilleuse manière de pénétrer l’univers du grand compositeur. Intrigué, fasciné par sa musique, j’ai toujours eu le désir et l’ambition  de le mettre en scène. Les quarante-quatre duos portent en eux la dramaturgie de Bartók qui s’appuie sur le développement de nouveaux systèmes d’écriture à partir de ses recherches sur les musiques traditionnelles "populaires ".

Victor Hugo raconte l'un de ses "profonds souvenirs" suite à la visite qu'il rend en 1834 à son ami Arago pour regarder la lune dans le nouveau télescope de l'Observatoire de Paris.

Il ne voit  "qu'un trou dans l'obscur". Puis la lumière du soleil lui permet de distinguer le cratère appelé le "Promontoire du Songe", ce qui déclenche immédiatement chez lui une succession d'émotions et de visions.

 Remarquablement interprétés par Ivan Dmitrieff....

les textes de Victor Hugo font penser aux peurs de l'être humain devant l'inconnu...cette fameuse "angoisse métaphysique" qui nous étreint tous lorsque nous  observons le ciel étoilé...et bien sûr la lune qu'à l'époque l'écrivain imaginait habitée par des "sélénites"

Ces pâleurs, ce sont peut-être des mers ; ces noirceurs ce sont peut-être des continents. Ces taches, sont-ce des empires ? De quelle humanité ce globe est-il le support ? quels sont les mastodontes, les hydres, les dragons, les béhémoths, les léviathans de ce milieu ?

On a le vertige de cette suspension d'un univers dans le vide (....) la perception du phénomène devient de plus en plus nette... Le silence accroit l'horreur....

L'écriture du poète rappelle aussi les rêves éveillés qui s'emparent de nous lorsque nous lisons les textes antiques, qui n'a pas rêvé des dieux, de l'Olympe et de ses fabuleuses histoires ?

 Ce Promontoire du Songe, dont nous montrons l'ombre projetée sur l'esprit humain, l'Olympe antique l'avait presque fait visible.Dans l'Olympe, la cime du rêve apparaît. La chimère propre à la pensée de l'homme n'a jamais été plastique à ce point. Le songe mythologique est presque palpable par la détermination de la forme.

Voyez ce que nous  dit le metteur en scène Philippe Berling de sa conception du spectacle :

Ivan joue comme s'il était la réincarnation d'un Victor Hugo qui serait devenu chaman. Il raconte son expérience singulière avec différents objets et partenaires que nous avons choisis pour leur beauté, leur singularité et pour la qualité de leurs âmes. 

Il joue avec l'ancêtre du PowerPoint, c'est à dire un petit théâtre d'ombres dans une grosse caisse d'harmonie municipale, avec une flûte turque, un gong chinois, une sélénite...

un rhinocéros...

 la boule d'un escalier géant...

un téléphone araignée...

une mer de pongé géant...

un plateau à fromage, un piano d'enfant, une dame-jeanne, une échelle de Jacob...

 Victor Hugo déborde, foisonne, prolifère, se fait voyant et nous offre des pages admirables sur la nécessaire puissance du rêve, de la création artistique, de l'imagination, de l'insaisissable...

Beaucoup d'applaudissements ont salué la performance extraordinaire d'Ivan Dmetrieff, à la fois récitant d'un texte, oh  combien poétique mais aussi difficile tant il est souvent complexe, mais aussi acteur et même danseur !

Bravo aussi pour la mise en scène intimiste et envoûtante de Philippe Berling.

 Le texte admirable de Victor Hugo a été réédité par Gallimard. Il est disponible à la Bibliothèque municipale de Châtillon sur Seine. J'en ai recopié quelques extraits en bleu.

 Avec le soutien du Théâtre dans les Vignes et l’aide à la résidence du Théâtre de Semur-en-Auxois et du Théâtre Gaston Bernard de Châtillon-sur-Seine.

 D’après l’œuvre de Victor Hugo

Adaptation : Philippe Berling et Ivan Dmitrieff

Mise en scène, scénographie et lumière : 

Philippe Berling

Jeu : Ivan Dmitrieff

Costumes : Nathalie Prats

 

 Lorsque la scène s'éclaire on aperçoit un homme qui travaille le bois, on entend le bruit de son tour et on voit à terre beaucoup de sciure répandue.

Entre deux coups de gouge, entre deux jurons, cet homme nous conte son histoire, celle de l’enfant né parmi les arbres…

Tout en parlant il repousse la sciure avec un balai-brosse, en dessinant une route, une rivière....

Son éducation ne s'est pas faite entre les quatre murs de l’école, un univers terrifiant où le maître mettait les élèves à genoux sur les plinthes....

Sa véritable éducation s'est faite avec les vieux grincheux du village aux mots rugueux, qui sont les traducteurs initiés de ce que disent les arbres.

Les vieux grincheux lui ont montré la sagesse des arbres car ils les connaissent  et entretiennent depuis longtemps avec eux une étrange communion.

L’enfant apprendra tout des arbres qui sont à la lisière entre un état sauvage et une société organisée par les hommes.

Il découvrira les significations des choses par l’intermédiaire de ses rencontres avec l’arbre à lapin, l’arbre-cœur ou encore l’arbre aux pendus.

Mais c'est en grimpant tout en haut d'un grand sapin qu'il aura une expérience unique..

Au sommet, il subira le vertige et aura du mal à retrouver la terre ferme, mais en faisant corps avec l'arbre il comprendra tout de la vie....

A la fin de son récit, le comédien a réalisé une spirale parfaite avec la sciure.

Cette spirale, à l'image des cercles concentriques de croissance des arbres, nous rappelle que l'arbre sera toujours un repère évident, éternel et populaire pour tous les hommes.

L'infinité de l'Arbre représente l'infinité de l'Homme...

Alexis Louis-Lucas a été très applaudi  et il le méritait puisqu'il a écrit le texte de ce spectacle, de plus il a représenté magnifiquement tous les personnages et son jeu avec la sciure a été surprenant.

A noter que le son et la lumière ont magnifié ce spectacle si beau, si poétique, sortant vraiment de l'ordinaire.

La Compagnie Taxi Brousse crée des spectacles autour de la parole et du témoignage.

On se souvient de « Métallos et dégraisseurs » qui retraçait la parole des ouvriers métallos de Sainte Colombe-sur-Seine, une pièce que j'avais vue à Sainte Colombe lors de sa création et qui m'avait enthousiasmée...

Alexis Louis-Lucas interprétait l'usine !

A revoir ici :

http://www.christaldesaintmarc.com/metallos-et-degraisseurs-a680344

"L'utopie des arbres" a reçu le soutien du réseau " Affluences "

Ecriture et jeu :

Alexis Louis-Lucas

Mise en scène :

Pierre Yanelli

Régie son et lumière : Aurélien Chevalier

 

 

 

La Reine de Montparnasse, Kiki, alias Alice Prin, native de Châtillon sur Seine, est revenue sur sa terre natale, le mercredi 10 octobre, au Théâtre de Châtillon-sur-Seine.

Nous avons découvert son histoire à travers une magnifique fantaisie musicale de Hervé Devolder (Molière du spectacle musical 2016) avec Milena Marinelli qui nous la montre en modèle, en chanteuse, danseuse, peintre, actrice et même écrivain.
 

Au début de la pièce, Alice Prin se remémore son enfance à Châtillon sur Seine, marquée par la pauvreté.

Puis elle évoque son adolescence et son arrivée à Paris par le train....

Elle nous conte les petits boulots qu'elle a pratiqués, et les conflits qu'elle eus avec sa mère...

Ses premières séances de pose chez un peintre, Chaïm Soutine, lui valurent le rejet de sa mère, qui la mit à la porte.

Puis ce fut la guerre de 14, le froid, la faim, la peur...

Heureusement, Chaïm Soutine la recueillit, et grâce à lui, elle put se rendre à la Rotonde...où l'on n'acceptait que les femmes portant un chapeau...les femmes "en cheveux" étant considérées comme étant de "mauvaise vie"...

Puis ce fut alors, pour Alice, que l'on nomma maintenant "Kiki", une irrésistible ascension dans le monde artistique de l'après-guerre.

Elle posa pour les peintres Modigliani, Foujita, Mendjizki, mais aussi pour le photographe américain Man Ray, elle fréquenta Desnos, Hemingway, Cocteau, Picasso et bien d'autres encore...

En 1930, elle débuta au Concert Mayol, elle chanta à La Jungle, à l'Escale, au Boeuf sur le toit, au moulin de la Galette, en faisant ...un peu scandale, car nous dit-elle, elle ne portait pas de culotte sous sa robe !!

Mais elle se moquait des rumeurs, puisqu'elle fut sacrée " Reine de Montparnasse"....

 Plus tard, elle peindra, rédigera ses mémoires....

Elle finira dans la misère en 1953,  sa fin ne fut évoquée qu'au début du spectacle, avec la projection d'un film nous montrant son enterrement.....

Cette pièce nous a montré une Kiki  de Montparnasse, joyeuse, jamais abattue, vraiment rayonnante.

Son interprète,  Milena Marinelli, est éblouissante de vivacité et d'énergie, elle chante merveilleusement, accompagnée au piano par le metteur en scène Hervé Devolder (caché derrière un rideau !)

 Les spectateurs  les ont applaudis à tout rompre....

Et Hervé Devolder a immortalisé Kiki et son public Châtillonnais...

Jenry Camus, aidé par quelques Amis du Châtillonnais, avait préparé une superbe exposition  sur la vie de Kiki...

Kiki à Châtillon sur Seine :

Pour terminer, voici quelques photos souvenirs d'une bien belle journée :

 Une vidéo du spectacle :

 

 Vendredi 21 septembre 2018, devant près de 500 spectateurs, Hubert Brigand, Maire de Châtillon sur Seine et Martine Aubignat, adjointe à la Culture, accompagnés de la Directrice du Théâtre Gaston Bernard, Catherine Miraton, ont présenté la saison théâtrale 2018-2019 du T.G.B.

Hubert Brigand a rappelé que la saison précédente, le Théâtre Gaston Bernard a suscité l'adhésion et l'enthousiasme d'un public nombreux, elle a en effet comptabilisé 452 abonnés, une première depuis l'ouverture en 2006 ! 13 000 personnes ont pu découvrir de superbes spectacles.

Cette année, avant même la présentation de la saison, qui s'annonce généreuse et audacieuse, il y a déjà 200 abonnés, preuve que le projet artistique et culturel à grande échelle séduit les Châtillonnais...et même des spectateurs venus des départements voisins Aube, Haute-Marne, Yonne.

Abonnez vous a lancé Hubert Brigand, la qualité des spectacles et le prix des places sont compétitifs !

Hubert Brigand a ensuite remercié les partenaires publics et privés , Département, Région, Communauté de Communes et les entreprises du Châtillonnais pour leur aide bien venue.

Catherine Miraton a présenté les spectacles de la saison 2018-2019, déjà par leur affiche, puis par un court extrait cinématographique.

Le Premier spectacle de la saison sera "Kiki, le Montparnasse des Années folles" que certains avaient déjà applaudi l'an dernier lors de la présentation du programme 2017-2018.

Cette fois il sera offert gratuitement par la C.C.P.C. aux personnes de plus de 60 ans, réservez vite !

A noter qu'à l'occasion de ce spectacle, une petite exposition des Amis du Châtillonnais au sujet de Kiki de Montparnasse, sera présentée au TGB.

Le jeudi 18 octobre, Alexis-Louis Lucas de la Compagnie Taxi-Brousse, nous présentera "L'utopie des arbres"

Le comédien est venu nous faire une surprise en interprétant quelques anecdotes savoureuses de son spectacle.

Il nous a confié qu'étant enfant, il a découvert la signification des choses par l'intermédiaire des vieux de son village, personnes parfois grincheuses et rugueuses, qui sont très souvent les traducteurs initiés de ce que disent les arbres.

Le vendredi 9 novembre, Victor Hugo , par l'intermédiaire du comédien Ivan Dmitrieff, nous racontera dans le "Promontoire du songe ", Compagnie La Structure, un de ses profonds souvenirs.

Son émerveillement fut immense lorsqu'il découvrit , avec l'aide du télescope de son ami Arago, un cratère de la lune appelé justement "le promontoire du songe".

Victor Hugo, bouleversé, nous offrit alors des pages admirables sur la nécessaire puissance du rêve, de la création artistique, de l'imagination, de l'insaisissable.

"Les Muses" de la Compagnie Collectif Hic et Nunc vendredi 16 novembre 2018

Un quatuor d'adorables "Muses"  nous entraînera dans un univers jubilatoire, musical et décalé, où se mêlent chants polyphoniques et comédie.

Elles représenteront la Joconde de Léonard de Vinci, la Vénus de Botticelli, la petite danseuse de Degas et la Marilyn Monroë d'Andy Warhol sortant de leurs cadres !

A ne pas manquer au Théâtre Gaston Bernard à 14 h et 20h. (et non au Musée pour la première séance comme l'annonce le livret-programme)

Le mercredi 28 novembre "Masq" de la compagnie Alfred Alerte

nous présentera un conte initiatique  où l'air, la terre et l'eau accompagneront les danseurs revêtus de masques-costumes fantastiques.

Les corps parlent, s'animalisent et s'humanisent au gré de notre imagination et nous transportent au delà des mots vers le rêve....

Les mardi 4, mercredi 5 et jeudi 6 décembre 2018

nous entrerons dans l'univers de deux mimes qui nous présenteront  "Love Box" des Compagnies A et O et Flying Fish.

Un spectacle fin et attachant qui parle sans paroles de la vie à deux et de la recherche de l'équilibre pour s'aimer.

"Sur la route de Madison" avec Clémentine Célarié et Aurélien Recoing, sera le spectacle-phare de la saison, le vendredi 14 décembre 2018.

Les deux acteurs , bouleversants de vérité et de talents, nous feront vite oublier les géants du cinéma dans une des plus belles histoires d'amour du XXème siècle !

Réservez très vite vos places, il n'y en aura pas pour tout le monde  !

"A l'ombre d'un nuage" , compagnie en attendant, salle Kiki de Montparnasse les 17,18,20, 19 et 21 décembre 2018

La Directrice du Théâtre Gaston Bernard, Catherine Miraton propose des spectacles  à tous les publics, bébés, enfants adultes...il n'y a pas d'âge pour venir au théâtre !

 Elle a pensé offrir aux tout petits, à partir de 10 mois un délicieux spectacle "A l'ombre d'un nuage", un bel instant de poésie tout en couleur, en forme de balade au gré des nuages, du vent, des montagnes et des ruisseaux...un enchantement !

Mais le spectacle est ouvert aussi aux adultes !!

Lundi 7 et mardi 8 janvier 2019 la Compagnie "Coïncidences Vocales et le Théâtre de l'Etreinte" présentent "Misérables",d'après les Misérables de Victor Hugo.

Avec audace le metteur en scène William Mesguich, donne une tonalité contemporaine à ce monument de la littérature.

Un avenir meilleur jaillit avec la musique et le chant, ce spectacle est un ode à la vie, à l'amour pour tous les cœurs et à toutes les âmes en compagnie de comédiens, chanteurs et musiciens de grand talent.

"Proudhon modèle Courbet", par la Compagnie Bacchus sera présenté le mardi 15 janvier 2019 .

Jouée plus de 450 fois, dont au Musée d'Orsay, cette pièce nous fait revivre avec légèreté, finesse et humour la rencontre de deux génies : Courbet, peintre provocateur d'Ornans, et le Franc-Comtois Pierre-Joseph Proudhon. Une confrontation jubilatoire entre la chair et l'esprit, du grand Art !

"Mille Ponts-Amélie-les-crayons", spectacle enjoué, rythmé, percussif, virevoltant sera sur la scène du TGB le jeudi 24 janvier 2019.

Accompagnée de ses deux multi-instrumentistes épatants, Amélie nous convie à un pur moment de bonheur, interactif, festif et poétique. Une soirée dont on sort le cœur léger et plein d'énergie positive.

"Bouvard et Pécuchet" de "A2R Compagnie" nous emmènera dans le célèbre roman de Gustave Flaubert les jeudi 31 janvier et vendredi 1er février 2019.

Les études et expériences de deux anciens copistes venus s'installer à la campagne embrassent toutes les connaissances de l'humanité...mais toutes échouent .

Une interprétation toute en finesse de la bêtise éternelle et universelle avec un zeste de Buster Keaton !

Le vendredi 8 février 2019, le Concert de l'Hostel Dieu nous emmènera sur les traces de l'explorateur Marco Polo dans "Marco Polo, Carnet de mirages".

Le spectateur, subjugué embarquera dans un voyage superbe, accompagné par  des illustrations délicates et colorées de Clément Bernis, et des musiques baroques italiennes du Concert de l'Hostel Dieu (dirigé par Franck-Emmanuel Comte, bien connu à Châtillon puisqu'il anime avec ses musiciens la Semaine de Saint-Vorles)

Un voyage dans le temps qui nous transportera dans un véritable ravissement.

"Résistantes" de la Compagnie Lumières en scène, sera présenté au TGB, le jeudi 14 février 2019.

Cette pièce nous présente l'histoire vraie de Liliane Armand, qui, pour échapper à la Gestapo, trouve refuge dans une maison close.

Sans jamais tomber dans la vulgarité, cette pièce tragi-comique poignante nous présente une lecture inédite de notre histoire, c'est un hymne au courage et à l'humanité.

"Carmen Flamenco", interprétation pour sept interprètes de l'œuvre immortelle de Georges Bizet et Mérimée, spectacle mêlant théâtre, chant lyrique, cante et chant flamenco sera présenté au TGB Jeudi 7 mars 2019

Le chant, la guitare, le piano et la danse accentués par les rythmes syncopés de la musique flamenco se mêlent et transportent les personnages de Don José et Carmen vers leur destin tragique.

Ce spectacle, en partenariat avec le Zonta Club, conquerra à coup sûr la salle sous les bravos et les vivats !

Le foyer-bar du théâtre Gaston Bernard accueillera "La Beauté", de la Compagnie "L'enchantement de la mandarine" le jeudi 14 mars 2019.

Un spectacle qui sera proposé par Nathalie Guéraud, comédienne et Isabelle François violoniste.

Quel que soit le terme que nous lui attribuons, nous avons tous été, un instant, au moins, touchés par la beauté : splendeur, éclat, magnificence, sublimité, perfection, charme, harmonie, grâce...

Profitons donc du Printemps des Poètes pour faire une pause beauté, et voyager en musique à la rencontre des mots de ceux qui l'ont rencontrée, admirée, célébrée.

Le spectacle "Vivants Lézards" de la Compagnie Théâtre en Seine et L'Oreille interne,  sera présent au TGB les mercredi 20 et jeudi 21 mars 2019.

Articulé par des interventions en adresse directe au public, ce spectacle présenté sous forme de cabaret, s'inspire des Surréalistes et des Arts Premiers.

Il propose une traversée pleine d'énergie et d'humour, en 11 tableaux, de la grande histoire de l'Humanité, réaffirmant l'impérative nécessité de l'art dans nos vies.

"Marion(s)" de la Compagnie Kalijo sera présenté au public les jeudi 28  et vendredi 29 mars 2019.

C'est avec un langage simple, universel et accessible à tous,  que la Compagnie Kalijo aborde dans "Marion(s)", un sujet sensible et tabou, le drame du harcèlement scolaire, notamment via les réseaux sociaux.

Inspiré du livre bouleversant de Nora Fraisse "Marion, 13 ans pour toujours", Aurore Castan Aïn et les interprètes s'interrogent sur une violence réelle et virtuelle devenue si banale, mortellement dangereuse et difficilement contrôlable.

Un spectacle à voir en famille.

"Cortège(s)" par la Compagnie La lunette-Théâtre sera présenté au TGB les mercredi 3 et jeudi 4 avril 2019.

"Cortège(s) c'est l'histoire d'un déferlement sur les réseaux sociaux et dans la rue, du récit d'un drame qui s'est passé lors d'une manifestation à Paris : Marion, 17 ans, est morte alors qu'elle participait à un mouvement social.

Ses ami(e)s, une journaliste, le proviseur du Lycée où Marion est scolarisée, et le Secrétaire Général de la Préfecture vont se trouver au centre de tous ces cortèges que l'on forme pour partager sa colère, sa peine, sa joie et aussi ses espoirs.

J'avais assisté à des répétitions de "Cortèges" lors de la résidence de La Lunette-Théâtre au TGB en 2018 :

http://www.christaldesaintmarc.com/la-compagnie-la-lunette-theatre-en-residence-de-creation-au-theatre-ga-a137701592

"The Blues Brothers american show" du groupe The Real Eight Killers, seront au théâtre Gaston Bernard le vendredi 12 avril 2019.

Préparez les extincteurs monsieur le Maire, a annoncé la Directrice du TGB...car ce concert va mettre le feu au théâtre !!

Costumes, lunettes, chapeaux, et cravates noirs, les Eight Killers font revivre la légende des Blues Brothers : ils chantent, dansent, font des sauts périlleux, se battent, dégainent leurs armes, explosent leurs guitare, le tout avec un humour ravageur et une énergie phénoménale !

"Nous étions debout et nous ne le savions pas" par la compagnie Le Théâtre de l'Espoir sera présenté au TGB le vendredi 3 mai 2019

A l'heure où l'Homme prélève et consomme plus de ressources  sur la planète qu'elle n'en peut produire, sa protection apparaît comme le défi majeur du XXIème siècle qui doit s'imposer à l'Humanité.

Avec gravité et légèreté, le Théâtre de l'Espoir convie sur scène des personnages qui interviennent de par leurs actions sur le plan social, mais nous les montre aussi dans leur intimité avec leurs doutes, leurs espoirs et leurs rêves.

"Las Polis" nous réjouira sur le parvis du Théâtre Gaston Bernard le samedi 18 mai 2019 à 10h30...

Susana et Vanessa sont à l'affut, elles défendent la Loi, elles sont agents de police...Leur mission : protéger le citoyen et le maintien de l'ordre, mais comment ?

Las Polis est un spectacle de rue burlesque, animé par un irrésistible duo féminin franco-espagnol à la Laurel et Hardy.

Du rire en plein-air en perspective !

"La Jurassienne de réparation" Compagnie Théâtre Group', sera présenté au Lycée agricole LECTA La Barotte les mercredi 5 et jeudi 6 juin 2019.

"La Jurassienne de réparation" est un petit garage ambulant  qui parcourt le Haut-Jura. Faillite, dégraissages successifs, sa situation n'est pas brillante.

Autour du père Goydadin qui n'a plus 20 ans, le fils Claude, les mécanos Ali et Nicolas, surgit une belle bande de ringards plus proches des "affreux sales et méchants" des frères Cohen que de Michel Vaillant...

Une petite merveille de théâtre de rue, drôle et tellement vraie !

Après sa présentation du programme du théâtre Gaston Bernard pour la saison 2018-2019, Catherine Miraton a proposé un entracte au foyer du TGB, pendant lequel les spectateurs ont pu déguster une coupe du délicieux crémant de Ghislain Brigand, viticulteur à Massingy, qui accompagne la saison 2018-2019 du Théâtre.

Après l'entracte, un spectacle a été présenté "Voyage Voyage !" par Filomène et Félix...

Avant l'entracte, les deux comédiens de Voyage Voyage ! sont venus sur scène rencontrer la Directrice, et les spectateurs.

Perpétuellement en voyage, ils ne savaient pas être arrivés à Châtillon sur Seine !

A tout à l'heure nous ont-ils dit...

Après l'entracte, Filomène et Félix nous ont transportés, sans retenue et avec toute l'énergie de leur irrésistible duo de clowns-mimes, dans une grande aventure qui les a menés bien plus loin qu'ils ne l'avaient imaginé.

C’est l’histoire d’un couple qui n’est pas épargné par les ennuis, et trouve la solution à ses problèmes en faisant un tour du monde, car si les voyages forment la jeunesse, visiblement ils guérissent aussi des maladies de cœur…Filomène est sous perfusion, et Félix se lamente de voir que le cœur de sa compagne bat de manière aléatoire, avec force ratés et à-coups, en fonction des borborygmes de la tuyauterie qui la perfuse. Lorsqu’il apprend par le docteur que la seule solution est de remplacer le cœur de Filomène par un nouveau cœur en plastique "plotch plotch", Félix débranche Filomène et lui propose un voyage, ce qui a pour effet de la remettre sur pied. Dès lors les péripéties vont se multiplier, avec quelques mauvaises surprises notamment lorsque le couple se trouve en cellule, dépouillé, interrogé de manière peu amène, dans un pays qui ne supporte pas les photographes, ou lorsque la découverte de la gastronomie locale, loin d’être comestible, est carrément "cra cra". La situation devient critique lorsque le couple se retrouve à la rue et sans le sou, et la manche ne fonctionne pas plus que dans la capitale.

La chance revient lorsque Félix arrive à apprivoiser une puce savante, qui va redonner au couple son public et quelques pièces de monnaie. Mais la reprise du voyage montre à Félix toute l’étendue de la misère mondiale, et notamment le drame des migrants, ballotés, exploités, décimés par la violence du monde contemporain. Son cœur ne le supporte pas et c’est à lui de se retrouver branché de partout. Encore une fois, c’est la perspective de reprendre la route qui va le remettre sur pied…Cette belle fable, interprétée avec un nouveau langage fait de mimiques, de bruitages et des borborygmes, est totalement désopilante et déstabilisante pour le spectateur qui se retrouve à leur côté, voyageur mais aussi étranger.

(Le Midi Libre)

A la fin, les masques sont tombés, Filomène c'était Marie-Emilie Nayrand et Jean-Luc Bosc était Félix.

Ils ont tous deux été très applaudis.

Retenez vos places, prenez des abonnements, pour assister aux spectacles si bien choisis de cette année théâtrale 2018-2019.

Audrey, secrétaire du TGB vous accueillera à la billetterie :

Les mardis, jeudis et vendredis de 16h30 à 18h30

Le mercredi de 10h à 12h et de 16h à 18h30

Téléphone : 03 80 91 39 51

adresse-mail :resa.tgb@wanadoo.fr

Et consultez le site du théâtre :

www.theatregastonbernard.fr

 

Hubert Brigand, Maire de Châtillon sur Seine a accueilli au Théâtre Gaston Bernard les enseignants des écoles, collèges et lycées du Pays Châtillonnais, mais aussi les responsables des actions envers la jeunesse, pour leur présenter le programme destiné au jeune public.

Ce programme reçoit le soutien de la Ville de Châtillon sur Seine, mais aussi de la Communauté de Communes du Pays Châtillonnais, ainsi que du Conseil départemental.

Monsieur le Maire a ensuite laissé la parole à Catherine Miraton, Directrice du Théâtre Gaston Bernard.

Catherine Miraton a proposé aux professeurs des Ecoles, aux responsables du musée, de la MJC, de la Bibliothèque et de toutes les associations s'occupant d'enfants et d'adolescents  de leur faire connaître le projet et l'organisation du théâtre, et ensuite de leur présenter les propositions de la saison 2018-2019.

Le Théâtre Gaston Bernard a pour projet de diffuser une saison pluridisciplinaire et de grande qualité, ainsi que le développement d'une Action Culturelle de Territoire.

Le théâtre a aussi comme but de soutenir la création contemporaine, en organisant des présences artistiques via des "résidences".

L'organisation de l'Education Artistique et Culturelle s'articule autour du projet artistique de la saison : spectacles en diffusion  et/ ou en création (résidences d'artistes)

La Directrice a ensuite proposé les spectacles "Jeune Public" 2018-2019, de la crèche au Lycée.

Ces spectacles sont programmés pour tous les âges de la vie : des bébés au séniors.

Il faut donc noter que,pour favoriser le lien intergénérationnel, les représentations scolaires sont ouvertes à tout le public (dans la limite des places disponibles).

Personnellement, comme j'adore le théâtre , je les verrai tous et comme tous les ans je suis sûre de n'être pas déçue.

Madame la Directrice a ensuite présenté les spectacles Jeune (et moins jeune) Public de la saison 2018-2019 :

A l'ombre d'un nuage est un voyage immobile, une invitation à la rêverie. un spectacle en forme de balade au gré des nuages, du vent,des montagnes et des ruisseaux. Les éléments arrivent un peu par surprise, s'installent au fil de la déambulation du personnage et les saisons défilent joyeusement, dévoilées par les les lumières, les ombres et les sons.

Un homme et une femme se rencontrent, ils se ressemblent, ils sont attirés, ils s'aiment, c'est le destin.

Au fond de leur alcôve, il et elle rêvent de filer la parfaite harmonie, elle apprécie les courbes,il affectionne les angles...

Avec comme uniques objets des briques de bois, et un vocabulaire gestuel issu du mime, de la danse et du cirque, on assiste à une adorable comédie malicieuse et ironique.

C'est l'histoire de la rencontre, pleine de douceur et d'humanité, entre Cosette et son père de substitution, Jean Valjean. L'histoire de la résistance contre la pauvreté et la violence, de deux vies qui basculent. Les épreuves sont nombreuses mais la tendresse et l'amour peuvent soulever des montagnes.

En évoquant des anecdotes savoureuses de l'enfance, Alexis Louis-Lucas renoue avec ses souvenirs de la vie à la campagne : la parole des aînés du village, l'exploration de cette nature mystérieuse, de ces arbres gigantesques  qui nous disent tant de choses....

Avec beaucoup d'humour et d'espièglerie , les Muses nous entraînent dans un univers jubilatoire où nos héroïnes n'hésiteront pas à tomber leurs masques sans retenue, pour exister autrement.

Burlesque et fantaisie, un spectacle drôle et décalé où se mêlent chants polyphoniques et comédie, à ne pas manquer....

Deux copistes employés à Paris se rencontrent par hasard et se lient d'amitié. L'un deux fait un héritage, l'autre apporte ses économies. Ils achètent une ferme en Normandie où ils se livrent à de multitudes expériences embrassant toutes les connaissances de l'humanité...

Un zeste de Buster Keaton dans une interprétation subtile de la bêtise éternelle et universelle qui fait aimer Flaubert et le théâtre.

Sur les traces de l'explorateur vénitien voguant vers la Perse au rythme des slams et d'un croisement musical et poétique du répertoire du Concert de l'Hostel Dieu et du duo Madjnoun, ce voyage musical très original aborde les rivages de la difficile communication entre les cultures occidentale et orientale. particulièrement visuel, le concert est illustré délicatement en images par le dessinateur et vidéaste Clément Bernis.

Sous forme de cabaret, ce spectacle s'inspire des Surréalistes et des Arts Premiers.

Articulé par des interventions en adresse directe au public, il propose une traversée en 11 tableaux de la Grande histoire de l'humanité par le prisme de l'histoire des Arts, réaffirmant au passage avec énergie et non sans humour l'impérative nécessité de l'Art dans nos vies.

Inspiré du livre de Nora Fraisse "Marion, 13 ans pour toujours",  "Marion(s)" la nouvelle création de la compagnie Kalijo mêle danse , acrobatie au sol et aérienne, slam et vidéo pour aborder le drame du harcèlement scolaire, notamment sur les réseaux sociaux.

Un spectacle où le Beau et l'utile font corps. A découvrir en famille.

C'est l'histoire d'une jeune fille, Marion,  dont le coeur s'arrête de battre et qui s'effondre lors d'une manifestation à Paris.

On apprend  ensuite l'histoire de la jeune fille et de son amoureux Reda, puis celle de Yasmina scolarisée dans la classe de Marion, de Charlotte journaliste, d'Amblard  Proviseur du lycée, puis d'Ergouin secrétaire général de la Préfecture...et celle de tous les cortèges que l'on forme pour partager sa colère, sa peine, ses joies et aussi ...ses espoirs.

Au coeur des mouvements de résistance défenseurs d'une nature en danger (projet d'aéroport, usines à vaches,ou à porcs, enfouissements de déchets hautement radioactifs) cette pièce en création dont la première aura lieu sur la scène du TGB, évoque un monde en transition, un monde en devenir, un monde meilleur...plus respectueux des femmes et des hommes , et de toute la biodiversité que la terre a générée.

Nous voici plongés dans l'histoire d'un petit garage ambulant "La Jurassienne de Réparation", qui serait, dit-on, installée dans le Haut Jura.

Mais après faillite et dégraissages successifs, dépassée par le modernisme, l'affaire n'est pas brillante...Autour du père Goydadin qui n'a plus 20 ans, le fils Claude, les meccanos Ali et Nicolas, surgit une belle bande de ringards plus proches des affreux, sales et méchants des frères Cohen que de Michel Vaillant.

Une petite merveille de théâtre de rue...drôle et tellement vrai !

Les "hors saison"

Victor Hugo raconte l'un de ses "profonds souvenirs", suite à la visite qu'il rend en 1834 à son ami Arago pour regarder la lune dans le nouveau télescope de l'Observatoire de Paris.

Il ne voit "qu'un trou dans l'obscur", puis la lumière du soleil lui permet de distinguer le cratère appelé le "Promontoire du songe" ce qui déclenche immédiatement une succession d'émotions et de visions.

Sur scène, des masques-costumes se déploient et se transforment dans un univers ethnique et poétique. Cachés derrière ceux-ci, les danseurs en mouvement leur donnent vie, créant ainsi un univers surréaliste et des situations fantastiques en perpétuelle évolution.

Début 1855, Gustave Courbet, maître peintre, travaille à Ornans son village natal, sur "L'Atelier", une oeuvre qu'il veut présenter à l'Exposition Universelle. Il est avec Jenny, maîtresse modèle.

Le Maître est admiratif de son compatriote franc-Comtois Pierre-Joseph Proudhon. Il souhaite que celui-ci lui rédige un livret pour l'Exposition. Proudhon accepte l'invitation.

Mais dans le huis-clos de l'atelier s'engagent des confrontations entre les personnages. Courbet obtiendra-t-il ce qu'il souhaite ?...Une dispute philosophique remarquable, puissante et jubilatoire, du grand Art !

"Mille Ponts" est un concert-spectacle sur le lien, la filiation, le fil invisible qui relie chaque vie dans ce monde. Il est enjoué, rythmé, percussif, virevoltant, comme ce bal extraordinaire des vivants et des musiciens, connectés par le pas, ne font plus qu'un avec la salle.

Un pur moment de bonheur interactif, festif et poétique dont on sort le coeur léger et plein de bonnes énergies positives !

Juin 1944 à Marmande, Liliane Armand est recherchée comme terroriste pour avoir collaboré avec la Résistance. Elle trouve refuge dans une maison close, "Le petit soleil"
Elle remet alors sa vie entre les mains des occupantes de la maison...ces femmes la dénonceront-elles ?.

Sans jamais tomber dans la vulgarité, cette pièce rare et poignante est comme un hymne au courage et à l'humanité.

Cette belle présentation du programme Jeune Public 2018-2019 du théâtre Gaston Bernard, s'est terminée avec des échanges  de Catherine Miraton, la Directrice, avec les enseignants et les personnes ayant des relations avec l'enfance et l'adolescence.

N'oubliez pas que le vendredi 21 septembre à 18h30, aura lieu au TGB, la présentation du programme Tout Public 2018-2019, avec un spectacle gratuit, tendre, poétique et drôle "Voyage Voyage !" avec Filomène et Félix. A ne rater sous aucun prétexte !

Alors si vous ne l'avez déjà fait, réservez très vite votre place au

03 80 91 39 51

Pour plus de renseignements rendez-vous sur le site du TGB :

http://theatregastonbernard.fr/

Conviviale et festive, cette nouvelle soirée d’ouverture vous invite à la présentation de la saison 18-19 puis, en deuxième partie, à assister au spectacle offert : 

« Voyage Voyage ! »

 On ne fait pas un voyage, c’est le voyage qui nous fait !
Depuis bientôt 20 ans partout en France, en Outre-Mer, en Roumanie, au Bénin, en Ecosse, en Angleterre et plus récemment en Chine, Filomène et Félix promènent leurs drôles et émouvantes silhouettes. Avec leur dernier spectacle « Voyage Voyage ! », ils nous transportent sans retenue et avec toute l'énergie de leur irrésistible duo dans la grande aventure qui les mènera bien plus loin qu'ils ne l'ont imaginé. Voyageurs au long cours, les deux artistes écrivent sous nos yeux, avec virtuosité, les chapitres de leur folle épopée clownesque. Ils nous font rire de nos faiblesses et nous touchent droit à l’âme par la profondeur de leur talent et de leur humanité.

Lumineux !Tendre, poétique et drôle, l'univers de Félix et Filomène est une goutte d'essence de bonheur. Une goutte d'enfance, de naïveté, de douceur, de rires. Un éclat de lumière dans l'obscurité. A ne bouder sous aucun prétexte. Rue du Théâtre - juillet 2017

Avec Marie-Emilie Nayrand (Filomène),
Jean-Luc Bosc (Félix)
Mise en scène : Jean-Luc Bosc

Durée :  1h15
Tout public à partir de 9 ans
Spectacle offert
Places limitées
Réservation obligatoire au 03 80 91 39 51

Et aussi :

Quel bonheur de pouvoir connaître la programmation du théâtre Gaston Bernard pour la saison 2018-2019 !

Du théâtre, de la musique, des animations, un cocktail magnifique qui va enchanter le public du Châtillonnais et de beaucoup plus loin encore.

 Pour lire la brochure cliquer sur la flèche descendante (download), en haut du PDF, et sur fullscreen pour la lire en grand écran.

Martine Aubignat, Adjointe à la Cuture de la Municipalité de Châtillon sur Seine, et Catherine Miraton Directrice du Théâtre Gaston Bernard, ont présenté au public venu nombreux au jardin de la Mairie, le dernier spectacle de la saison 2017-2018 "Entre deux horizons" .

Ce spectacle a été offert gratuitement aux habitants du Châtillonnais, quel beau cadeau..car ce ballet aérien a ravi petits et grands par sa dextérité et sa poésie...

Il a dévoilé la part sensible que chacun porte en soi et a laissé opérer la magie de la danse quelque part entre ciel et terre.

 Deux contraires se sont rencontrés : un homme aux semelles de plomb qui a tendu vers l’envol et une femme suspendue qui a cherché à s’ancrer.

Ces deux individus sont partis à la découverte l’un de l’autre pour s’inventer ailleurs un autre demain.

 

Un très beau spectacle, servi par une musique envoûtante ...

Les deux interprètes Serge Ambert et Séverine Bennevault-Caton ont été très applaudis. pour leur danse aérienne sublime !

Et Catherine Miraton nous a donné rendez-vous le 21 septembre 2018 au Théâtre Gaston Bernard pour la présentation du programme de la saison 2018-2019.

La saison actuelle a été en tous points parfaite, tous les spectacles ont été beaux, originaux, captivants, joyeux...

Merci à l'équipe du théâtre Gaston Bernard, à sa Directrice et à la Municipalité de Châtillon sur Seine qui nous offre de tels spectacles...pour des prix accessibles à tous...ce qui ne gâte rien !

 

Initiée par Quentin Claude et Marion Even, et très vite rejointe par Gaël Manipoud, la compagne "La Migration" est dédiée au spectacle vivant et à la création de structure cinétique, alliant cirque et travail plastique.

Proche de la pensée du Landart, la compagnie a voulu poser un regard sur le paysage à travers une pratique acrobatique en mouvement. Le travail se fait principalement en extérieur, incluant le paysage comme partenaire.

Le projet du spectacle s'est réalisé en co-réalisation entre le Théâtre Gaston Bernard et le Lycée Désiré Nisard.

Le Proviseur du Lycée, Christophe Nicod, et Catherine Miraton, Directrice du Théâtre Gaston Bernard, ont présenté le spectacle, entourés par les deux acteurs-acrobates.

Monsieur le Proviseur et madame la Directrice se sont réjouis de cette réalisation artistique commune.

Christophe Nicod a tenu à remercier et féliciter les lycéennes de la section bac Pro qui ont accueilli les spectateurs et les ont conduits si aimablement sur le lieu du spectacle qui n'était pas facile à trouver !

Catherine Miraton a présenté les acteurs-acrobates, dont elle avait admiré les magnifiques performances le matin même, puisqu'il y avait deux représentations de ce spectacle.

Nouvel agrès de cirque,  " le double fil rotatif ", conçu et testé au sein du Centre National des Arts du Cirque, est l’élément central du projet. C’est une structure métallique, cinétique et éolienne, actionnant deux fils de funambule autour d’un axe qui tourne. C’est une sorte  de grand balancier au mouvement perpétuel, permettant une pratique de fildefériste de 30cm à 4.40m du sol, et une pratique acrobatique de voltige. 

Voici quelques images de ce spectacle époustouflant ! j'ai eu souvent bien des frissons en regardant les acrobates évoluer sur une structure toujours en mouvement...

mais les acrobates ont su se balancer, s'accrocher , se coucher, marcher sur un fil, accomplir des  performances vraiment inédites, du jamais vu dans des spectacles de cirque !

Le spectacle a été magnifiquement sonorisé avec des percussions !

Les acrobates se sont élancés...et la magie a opéré !

J'ai admiré l'entraide entre les acrobates : en effet, pendant que l'un joue au fildefériste, l'autre maintient la structure, qui je le rappelle est en mouvement...

Les deux acrobates , Quentin Claude et Gaël Manipoud, avec le percussionniste Jean-Christophe Feldhandler, ont été très applaudis.

Les voici avec Marion Even qui a réalisé la mise en scène du spectacle :

Quentin Claude est issu du Centre National des Arts du Cirque de Chalons-en-Champagne. 

Marion Even, suite à sa formation au Conservatoire Régional de Besançon, fonde la Cie À Corps Écrits et obtient un Master en danse à l’Université Paris 8 de Saint-Denis.

  Gaël Manipoud s’est formé à l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles.

Jean-Christophe Feldhandler est percussioniste et œuvre depuis 30 ans dans la musique contemporaine, notamment  en fondant le Quatuor Hêlios.

 

 

CIRQUE EN PAYSAGE
Jeudi 17 mai 2018 à 10h00 et 20h00

 Au Lycée Désiré Nisard, rue de Seine

 Une structure de 9 mètres de long, équipée de deux fils de fer maintenus à 4 mètres l’un de l’autre, est posé devant un panorama. Dessus, deux hommes se balancent doucement. Ils se regardent, ils nous regardent. Tout est doux et silencieux. Une harmonie plane intensément sur ces deux hommes. Pour l’instant, tout va bien… Et si l’un des hommes arrête ce balancier ? S’il pose son pied par terre ou s’il chute, que va-t-il arriver ? 
Le paysage fait depuis longtemps l’objet d’expérimentation dans les arts. Nourrie de ces différentes expérimentations, la Cie La Migration crée une triangulation entre la structure, les interprètes et le paysage. Développant des courbes vivantes et gracieuses, l’acrobate peut faire contraste avec le paysage ou alors le sublimer, c’est un incessant aller-retour entre faire UN et faire CONTRASTE, afin de tantôt exister, tantôt s’effacer. Une belle forme de poétisation du paysage par l’acrobatie. 
 
Avec le soutien du Réseau Affluences

A partir de 9 ans
Durée : 45 min
Tarifs : 4 à 12 €
Accueil-Billetterie : 03 80 91 39 51
resa.tgb@wanadoo.fr

 

Dès sa première apparition, Marylou Pugin s'est glissée dans la peau d'une star et l'espace d'un instant elle est devenue l'incarnation de Rossini, Pucini, Nina Simone.....

Lui c'est Benny Martin que nous avions tant aimé lors de la soirée d'ouverture de la saison 2016-2017 au TGB souvenez vous, c'était un des frères Panini !

"Un ver de terre amoureux d'une étoile" aurait dit Ruy Blas !

Aujourd'hui c'est le grand soir, la cantatrice est prête pour présenter son extrait préféré : un air de la Tosca....

Lui est prêt, enfin presque, enfin prêt à la servir....mais rien ne se passe comme prévu !!

 Quelques images d'un spectacle désopilant où nous avons bien ri....

Après le spectacle, des enfants, qui étaient restés, ont dialogué avec Marilou et Benny en leur posant beaucoup de questions sur leurs jeux de scène mirobolants.

Les deux compères y ont répondu avec une joyeuse bonne humeur...

Et Benny a expliqué comment il manœuvrait son vélo !

Quel charmant spectacle, drôle, inventif ! aux deux acteurs....

Encore un bon choix de  spectacle au TGB, décidément un sans faute dans la programmation depuis le début de la saison !

 

Catherine Miraton, actuelle Directrice du Théâtre Gaston Bernard a présenté Chloée Deborde, actrice et conteuse, et Jean-Michel Baudoin, saxophoniste, qui fut Directeur du TGB très longtemps.

Partant de situation banales mettant en jeu des femmes ordinaires, les auteurs, et acteurs, joyeux lurons à la plume aiguisée et à l'æil narquois ont poussé le bouchon jusqu'à l'absurde et leurs créatures dans leurs derniers retranchements.

"La petite bonne femme" :

Un faire-part mal rédigé dans "La prochaine fois"...

 Dur, dur de s' arrêter de fumer, pourtant c'est une "question de volonté"...

 Le départ à la retraite du facteur se passe de façon imprévue avec "le fond de la bouteille" !

 Un  mariage rocambolesque avec "Vive la mariée !"

Tenir la permanence du club couture et voir un homme venir s'inscrire...(avec le concours de Catherine Miraton !)..."les doigts de fée"

 

Et aussi "Bébé mode d'emploi" et "Eléonore"....

Le public a beaucoup ri tant le jeu de Chloée Deborde était performant dans l'exagération de ses personnages aux caractères bien trempés.

Jean-Michel Baudoin, quant à lui, a ravi les spectateurs en proposant , au saxophone : Lady Bird, My funny Valentine et Doxy

Le duo fut très applaudi...

Ce spectacle dans un lieu insolite c'était une première pour le TGB et sa Directrice.

Cette fin d'après-midi au bar du TGB fut une bien belle réussite....à renouveler sans aucun doute l'an prochain pour notre plus grand plaisir !

La dernière pièce de théâtre présentée au Théâtre Gaston Bernard de Châtillon sur Seine a été "Chambre noire", un spectacle extrêmement original, mêlant marionnettes à taille humaine, projections lumineuses de dessins d'Andy Warhol, musique psychédélique envoûtante,  chansons dévastées, jeux de scène surprenants...Ce fut véritablement un magnifique "coup de poing" que nous avons reçu en pleine figure !

Le récit de "Chambre noire" est tiré d'un livre de Sara Stridsberg "la faculté des rêves".

Il met en scène la vie de Valerie Solanas, féministe américaine outrancière, désaxée qui refuse d'accepter toute convention et étiquette.

La mise en scène de cette histoire très sombre  est absolument géniale...

Valerie Jean Solanas était la plus belle gamine de toute l’Amérique, diplômée de psychologie elle a passé sa vie à séjourner dans des institutions pour malades mentaux

Ce fut la première "pute intellectuelle", radicalement féministe, auteure du SCUM Manifesto.

Elle se présente sur scène et nous conte son combat féministe et pourquoi elle a tiré sur Andy Warhol.

Ensuite tout change, nous la voyons sur son lit de mort, veillée par le fantôme de sa mère Dorothy, elle-même prostituée, à laquelle elle crie son désespoir, sa haine pour Andy Warhol qui lui a volé son manuscrit de "Scum Manifesto" alors qu'il lui avait assuré qu'il allait le publier.

Le coup de génie d'Yngvild Aspeli qui a mis en scène  et qui joue seule ...a été de remplacer Valerie Solanas par une marionnette géante qu'elle manipule avec une dextérité stupéfiante.

D'autres marionnettes nous surprennent comme celle de Valerie enfant dans les bras de Dorothy, enfant violée par son père, ça commençait bien mal....

 ou Andy Warhol agrippé comme une ventouse sur le dos de Valerie !

Des  rideaux très fins, tirés ou repoussés nous permettent d'apercevoir la percussionniste Ane Marthe Sørlien Holen, et Yngvild Aspeli qui chante (ce sont deux artistes norvégiennes)

Sur ces rideaux apparaissent les dessins et peintures d'Andy Warhol que tout le monde connaît, mais aussi un cheval au galop, c'est époustouflant !

A noter que le texte est dit en anglais mais que sa traduction se trouve en haut de la scène....

Les deux artistes ont été beaucoup applaudies, dommage que le public n'ait pas été plus nombreux.

Vous qui n'êtes pas venus, vous avez raté un spectacle extraordinaire, génial, je le redis, du jamais vu à Châtillon sur Seine.

 à Catherine Miraton, Directrice du TGB, qui a déniché pareil diamant....noir,  et de  nous l'avoir  fait connaître ! 

Cette vidéo donne une idée des projections de réalisations d'Andy Warhol le long du spectacle :

Compagnie Plexus Polaire

Mise en scène – Yngvild Aspeli & Paola Rizza
Jeu et manipulation – Yngvild Aspeli
Percussionniste – Ane Marthe Sørlien Holen
Dramaturge – Pauline Thimonnier
Regard manipulation – Pierre Tual
Création sonore – Guro Moe Skumsnes Moe
Marionnettes – Yngvild Aspeli, Pascale Blaiso & Polina Borisova
Costumes – Sylvia Denais
Création lumière – Xavier Lescat
Création vidéo – David Lejard-Ruffet
Création et régie son – Antony Aubert
Regisseure lumière – Alix Weugue
Production – Sarah Favier
Diffusion – Claire Costa
Visuels: (c) C. Costa et B. Schupp

Et si vous voulez lire le SCUM manifesto de Valerie Solanas, cliquez sur le lien (attention messieurs, c'est violent !!) :

http://1libertaire.free.fr/fem-scum.html