Pour visiter le Musée Nicéphore Niépce, l'Association Culturelle Châtillonnaise a demandé les services d'un guide. Celui-ci nous a présenté les trésors du Musée d'une façon très professionnelle, avec tous les détails possibles, et  nous pouvions lui poser des questions auxquelles il répondait parfaitement.

Notre guide nous a expliqué tout d'abord le principe de la chambre obscure :

Lorsqu'on reçoit, sur un écran blanc, les rayons lumineux qui pénètrent dans une chambre noire par une petite ouverture, on obtient l'image des objets extérieurs.

Mais ces images sont renversées, et leur forme, qui correspond à celle des objets extérieurs, est indépendante de la forme de l'ouverture, si celle-ci est toutefois assez petite.

Dans ces cavités se trouvent des chambres obscures. Sur la surface du hublot, on voit la rue extérieure au musée, les voitures garées sont à l'envers.

Voici un ancien appareil, un de ceux où le photographe se recouvrait d'un tissu noir pour réaliser des clichés...

On voit bien ici, dans la chambre obscure de cet ancien appareil, que les visiteurs du Musée qui se présentent à l'accueil, ont leur image renversée.

Des appareils photographiques anciens, des objectifs sont exposés dans cette première salle, on se trouve déjà dans l'ambiance !

La salle Nicéphore Niépce

Honneur à  Nicéphore Niépce : la seconde salle que nous avons visitée lui est consacrée.

Le musée expose différents objets issus du laboratoire de Niépce, particulièrement des héliographies (du grec hélios , soleil et graphein , écrire). Pièces uniques réalisées par Niépce lui-même, elles sont considérées comme les premières photographies (le terme de photographie ne fit son apparition qu’en 1839 lors du discours de François Arago à l’Académie des sciences). Pour enregistrer une image héliographique, Niépce recouvrait une plaque métallique de bitume de Judée dissout dans de l’essence de lavande. La plaque devenait alors sensible à la lumière. Une fois sèche, elle était placée dans une chambre noire, une camera obscura , puis exposée à la lumière durant de longues heures. L’image captée restait latente ; pour apparaître, la plaque devait être plongée dans un bain qui dissolvait les parties du bitume peu exposées (le bitume fortement exposé durcissant et devenant insoluble).

Les deux chambres obscures utilisées par Nicéphore Niépce sont exposées dans cette salle.

La plus ancienne héliographie recensée date de 1826 et se trouve aujourd’hui dans les collections de l’université du Texas à Austin. Intitulée Le Point de vue du Gras , elle représente un paysage saisi non loin de Chalon sur Saône. L’image est fixée sur une plaque d’étain à l’aspect miroitant qui la rend peu lisible. Cette pièce unique est reproduite au musée Niépce grâce aux technologies numériques, par le biais d’un écran plat manipulable par le visiteur.

Niépce , et son frère, étaient des inventeurs de génie. Ils inventèrent la draisienne à guidon.

 http://www.christaldesaintmarc.com/les-freres-niepce-et-leurs-etonnantes-inventions-une-conference-de-l-a-a24695792

La salle du daguerréotype :

Le musée consacre une salle à un célèbre contemporain de Niépce qui fut également son associé, Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851). Le procédé que ce dernier mit au point, le daguerréotype (1839), connut un grand succès commercial jusque dans les années 1860. Il consiste en une plaque de cuivre recouverte d’une couche d’argent sur laquelle l’image se fixe. Utilisé le plus souvent pour des portraits ou des photographies d’architecture, le daguerréotype permettait d’obtenir une image d’une grande précision. On lui a reproché sa froideur, parfois tout juste compensée par quelques rehauts de couleurs. Images uniques, non reproductibles, les daguerréotypes étaient également très fragiles et le plus souvent protégés dans des écrins.

Les questions ont été nombreuses, particulièrement sur la durée de vie des photographies. On n'a encore pas trouvé le moyen de les conserver indéfiniment...mais il faut faire confiance au progrès ...

Un appareil photo utilisé dans les foires :

Un monde en couleur :

Pour aborder l’histoire de la photographie couleur, le musée dispose d’une collection unique d’épreuves de Louis Ducos du Hauron (1837-1920), pionnier dans ce domaine.
Jusque dans les années 1860, la photographie traduisait toujours la lumière de façon monochrome : les plaques sensibles ne reproduisaient pas les couleurs du sujet représenté.
En 1868, Ducos du Hauron trouva la solution en s’appuyant sur la synthèse trichrome (trois couleurs primaires – le rouge, le bleu et le jaune – sont à l’origine de l’ensemble des couleurs rencontrées dans la nature). Le sujet était photographié trois fois à travers des filtres translucides de couleurs différentes. Chacune de ces images monochromes était ensuite imprimée puis superposée aux autres : les trois couleurs se combinaient alors pour recréer les différentes teintes du sujet photographié.

La présentation de la firme Kodak, et des appareils Kodak:

Le musée expose de nombreuses images illustrant le procédé ainsi que différents types de supports négatifs commercialisés dès la fin du 19e siècle. Sont également présentés les premiers appareils à main, tel le Kodak Pocket, dont la maniabilité a largement contribué à l’essor de la pratique amateur.

J'étais tellement intéressée par les explications de notre guide sur les appareils Kodak, que j'ai oublié de photographier la vitrine où ils se trouvaient !

Comme j'en ai quelques uns , je les ai pris en photo ...

Les plus anciens que je possède :

Le nom Kodak, ne veut rien dire, il a été choisi pour sa résonnance facile à retenir. George Eastman, le fondateur de la firme,cherchait un vocable qui se prononçait d'une façon identique dans toutes les langues et cela l'amena aux deux voyelles "a" et "o". Pour encadrer ces deux voyelles, il choisit de placer en première et dernière partie la première lettre du nom de sa mère : le "K" (née Kilbourn). La lettre se trouvant entre le "KO" et le "AK" fut choisie par pur hasard, le "D". Dans le langage populaire, le mot « Kodak » servit longtemps à désigner tout appareil photo destiné à l'amateur.

Notre guide évoqua le prix très bas des appareils Kodak de l'époque, en effet la firme  était assurée de vendre des pellicules et s'enrichissait par ce biais....

Kodak posséda des usines dans le monde entier, en particulier à Chalon sur Saône. Mais l'arrivée du numérique provoqua sa faillite...

L'image en relief :

Constamment en quête d’une transcription la plus fidèle possible de la réalité, la photographie s’est très tôt intéressée au rendu tridimensionnel.

Plusieurs procédés ont été mis au point, qui s’appuient sur la capacité physiologique de la vision binoculaire à donner l’impression du relief. Les collections du musée recèlent de nombreux exemples caractéristiques des différentes techniques de rendu du relief.
Parmi elles, les réseaux lignés et lenticulaires permettent de percevoir ce dernier sans l’aide d’un appareil ou de lunettes. Les multiples vues nécessaires à la restitution de l’effet de profondeur sont imbriquées derrière un réseau composé de lignes opaques et transparentes, ou de lentilles. Ce réseau est solidaire de l’image proprement dite.
Ces techniques sont notamment expérimentées et développées en France par Eugène Estanave dès 1904, puis par Maurice Bonnet qui en fait commerce dès 1937 grâce à sa société La Relièphographie .
Depuis leur invention, ces images spectaculaires sont couramment utilisées dans un cadre ludique ou publicitaire.

Les expositions photographiques :

Le propos du musée ne se résume pas à un rapport historique au médium. La photographie contemporaine, qu’elle soit plasticienne ou documentaire, y occupe également une place essentielle. Une salle complète lui est consacrée où les collections, comme pour le restant du parcours, font l’objet de rotations régulières dans leur présentation.

Les textes en bleu sont tirés du site du Musée Nicéphore Niépce.

En suivant ce lien vous pourrez voir, sur ce site vraiment passionnant,  beaucoup  d'exemples de ce que fut la photographie au cours des temps :

http://www.museeniepce.com/ 

Mais le mieux, si vous le pouvez, serait de vous rendre dans ce beau  Musée, l'entrée est gratuite, vous pourrez y voir des projections, des expositions, c'est vraiment un endroit à découvrir !

(Des commentaires sur le thème de l'article seraient les bienvenus, ils me montreraient que ce blog vous intéresse et ils me donneraient envie de continuer à  l'alimenter .

Merci.)